Beltá Frajumar : Comment avez-vous su que vous vouliez devenir designer ?
DE. Gagliardini : Je n’ai certainement pas commencé par planifier ma vie professionnelle, tout s’est fait étape par étape. Avant de devenir architecte, j’ai obtenu un diplôme de métreur puis suis entré à l’Université Polytechnique de Milan.
J’ai obtenu mon diplôme d’architecte en 1974 et, après l’examen correspondant en 1975, j’ai rejoint le Collège des Architectes de Milan. Tout cela m’a conduit vers un cheminement quasi obligatoire, c’est pourquoi je me suis associé avec un camarade pour créer un bureau d’ingénierie.
Parmi les différents travaux, nous avons réalisé l’expansion d’une industrie de fabrication de meubles d’extérieur en rotin.
Le propriétaire nous a demandé de concevoir certains produits.
Entre-temps, nous avons rencontré un ingénieur technique qui, en plus de collaborer avec l’industrie de notre client, a également collaboré avec d’autres industries, notamment une entreprise espagnole qui produisait des meubles d’extérieur en osier, et connaissant mon séjour à Madrid, il m’a proposé le voyage à Gérone. me présenter à eux dans l’intention de démarrer une éventuelle collaboration.
C’était en 1982 et cela a marqué le début de mes collaborations avec diverses entreprises espagnoles qui opéraient dans différents domaines et c’est pourquoi mes débuts en tant que designer ont été marqués.
Ma passion pour l’Espagne était trop forte pour ne pas me consacrer aux voyages qui me donnaient l’opportunité de vivre ma passion.
J’ai donc quitté l’architecture, qui à cette époque était contaminée par le « tangentopoli », pour me consacrer au design.
DE. Gagliardini, prix INTERCIDEC, ’16
BF : Que pouvez-vous nous dire de votre expérience de collaboration pour des magazines d’architecture et de design tels que Ottagono, ddn, Riabita, édités par Rima Editrice, et les magazines Style and Places, édités par Fiera Milano Editore ?
DE. Gagliardini : Il serait trop long de répondre en détail pour chacun de ces magazines, mais la question m’amène à des réflexions qui les unissent : la notion de « flashback » pour expliquer le récit me paraissait abstraite.
Je n’avais pas réalisé que le flashback pouvait également avoir une influence sur la réalité subjective et objective.
EN DIT DIT, POUR DÉCRIRE MON PARCOURS, IL ME SEMBLE VRAIMENT ESSENTIEL DE « INTERROMPRE L’ORDRE CHRONOLOGIQUE DES ÉVÉNEMENTS ».
Je suis d’abord journaliste ou d’abord architecte. Je m’occupe de projets et depuis quelques temps j’utilise le langage et l’amplificateur « social » pour faire voyager « nos » contenus.
Je dis “notre” parce que s’il n’y avait pas de projets ni de concepteurs, je manquerais d’intrigues et de protagonistes pour mon récit. Au cours de ces années de travail, je suis passé de la machine à écrire aux débuts d’Internet et des plateformes de médias sociaux. Je m’oriente dans ces changements de manière complètement instinctive. L’improvisation me convient bien, elle m’a accompagné dans mes différentes collaborations avec les magazines dits « petits », ceux produits en dehors des grands circuits éditoriaux, les magazines dits de secteur.
Il s’agit de modèles de magazines dans lesquels les architectes discutaient de la théorie et de la critique de l’architecture et du design, un phénomène typiquement européen en contraste avec le monde des magazines soutenus par la publicité. Ils ont changé notre façon de penser l’architecture, en nous recentrant sur la recherche plutôt que sur la profession.
Son public privilégié était celui du monde universitaire et du design, dont étaient issus ses rédacteurs, presque tous professeurs. Une lecture narrative que j’essaie de récupérer à travers mes articles publiés par Diseño Interior, en essayant de recréer un coin de ce qu’étaient autrefois des magazines. d’« écouter », de donner la parole à la mémoire, de plonger dans le passé ce qu’ils appellent aujourd’hui la modernité.
Designer D.E. Gagliardini,
BF : Vos pièces ont tendance à être classiques et assez intemporelles. Est-ce un choix esthétique ou pragmatique ?
DE. Gagliardini : Je pense que ce n’est ni l’un ni l’autre, c’est juste ma manière d’être d’apporter des réponses en fonction des besoins des entreprises. Je considère qu’il est important que le designer crée des objets qui maintiennent une fonction, qui répondent à un besoin et qui ne soient pas seulement la contemplation de la beauté. La beauté d’un objet doit donc être fonction de sa destination, elle ne doit pas être détachée de sa fonction.
Dans le design moderne, il y a cependant quelques exceptions, en effet dans certains cas la fonction passe au second plan et la partie communicative est plus importante, comme dans le presse-agrumes Juicy Salif de Philippe Starck (1990), inconfortable et inutilisable pour sa fonction (le presse-agrumes coule partout car il n’y a pas de récipient et les graines ne sont pas séparées), mais d’une beauté particulière et avec un grand côté communicatif.
D’autre part, à chaque instant de l’histoire, l’homme a besoin non seulement de contenus mais aussi de « formes ».
Nous vivons à une époque où l’on repense la culture du design, c’est peut-être pour cela qu’il y a de nombreuses rééditions. Mon intérêt se porte vers des modèles et typologies sédimentés, réinterprétés et réduits à l’essentiel et avec une plus grande rigueur formelle : un indice de la culture du design. La récupération de la tradition se configure comme une expression artistique nostalgique plutôt que comme une rhétorique.
MON DESIGN SE VEUT ÊTRE UNE CARACTÉRISATION INDIVIDUELLE QUI IDENTIFIE UN MODÈLE DE RÉFÉRENCE DE BON DESIGN OÙ L’HARMONIE, LA SIMPLICITÉ, L’UTILITÉ ET LA BEAUTÉ SONT DES EXPRESSIONS D’UNE ÉTHIQUE DE VIE.
Des typologies qui ont leurs racines dans le passé, qui sont éternelles grâce à leur esthétique construite avec tant d’équilibre et tant d’harmonie.
Je n’ai jamais ressenti le poids de la responsabilité, je n’ai jamais eu d’anxiété, je n’ai jamais cherché la confrontation.Cela m’est apparu tout de suite lorsque, encore étudiant, je cherchais des références dans les choses que je projetais. C’était ma façon de concevoir : avoir d’abord une idée, un concept, puis rechercher une émotion. Un jeu de relations stylistiquement unitaire, qui implique tout, volumes, surfaces, détails. C’est précisément dans cette pratique du design que réside la « modernité » de mes créations, classique intemporel ?
Canapé ALAN, design D.E. Gagliardini pour Beltá Frajumar
BF : Quelle est la meilleure chose pour vous dans votre travail avec Beltá Frajumar ?
DE. Gagliardini : Je pense que j’ai commencé à collaborer avec Beltá Frajumar certainement sans planification.
Une fois de plus le hasard a marqué mon chemin : un ami, connaissant mon parcours professionnel, m’a proposé de me présenter à un fabricant de canapés, qui envisageait d’élargir la gamme du marché avec de nouveaux modèles, etc.
Nous avons convenu que lors de mon premier voyage d’affaires à Barcelone, il m’accompagnerait à Yecla pour établir les premiers contacts. Donc c’était ça. Il m’a présenté ce qui était alors Frajumar et ils m’ont demandé mon avis sur le nom de la nouvelle ligne “Beltá”, j’ai tout de suite aimé ; De plus, en italien, cela signifie « beauté ».
Qui peut s’opposer à tant de beauté ?
J’ai présenté des modèles, certains les ont acceptés et d’autres ne les ont pas compris. Puis peu à peu la collaboration s’est établie de plus en plus, ils ont jugé utile mon expérience qui unit la chaîne projet-production-communication, mais le plus important était que le professionnel. Cette relation a généré la relation humaine, j’ai trouvé le respect et l’amitié.
C’est ce que je trouve positif dans le travail avec Beltá Frajumar : la relation qui vous implique en tant que personne, en vous sentant responsable, non seulement professionnellement, mais en tant que personne méritant l’amitié.
Canapé ALAN, design D.E. Gagliardini pour Beltá Frajumar
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